В области культуры примером может служить появление монументального труда — пятитомной, до сих пор не законченной «Истории украинской культуры» (Історія української культури, 2001—2011)», насчитывающей тысячи страниц, сопровождаемых множеством иллюстраций. С таким же вдохновением написаны труды по отдельным областям знаний — от археологии, этнологии, фольклора до искусствознания, литературоведения, не говоря уже собственно о творчестве современных украинских художников, композиторов и писателей. Стараясь пойти по их следам, я стремилась показать хотя бы часть из огромного богатства этой страны, результатом чего и является книга «Из истории украинской культуры» (Z dějin ukrajinské kultury: umění — divadlo — hudba, Brno, 2014). Суть этих исследований в более сжатом виде я хочу предложить читателям «Русского слова». 

Языческая археология Украины

Kультура оформлялась на территории нынешней Украины с доисторических времен. Сохранившиеся памятники свидетельствуют о том, что люди жили здесь уже в эпоху палеолита. Доказательством являются не только всемирно известные археологические памятники, как, например, храмовый комплекс Каменная могила — заповедник, расположенный под Мелитополем, у запорожского села Терпенье (Терпіння), где пересекаются рисунки от эпохи позднего палеолита до средневековья, но также и совсем недавно открытые петроглифы в Ивано-Франковске и Закарпатье. Ивано-Франковск более известен, конечно, своим ландшафтным парком Скалы Довбуша в Долинском районе вблизи села Бубнище, названым в честь предводителя народных мстителей — героя украинского фольклора разбойника Олекса Довбуша (1700—1745), хорошо известного из гуцульских песен.

Уникальным памятником 3-го тысячелетия до н. э. является Керносовский идол, найденный археологами у села Керносовка Днепропетровской области, хранящийся ныне в Днепропетровском национальном Историческом музее им. Д. И. Яворницкого.

Драгоценности из золота, серебра или меди и другие изделия оставили в Крыму и на юге Украины древние киммерийцы, скифы, сарматы, греки и римляне. К

древнегреческим колониям принадлежал, например, город Тира (сейчас Белгород-Днестровский), основанный в начале VI в. до Рождества Христова и внесенный ЮНЕСКО в список десяти старейших городов мира, Керкинитида (сейчас Евпатория), Херсонес Таврический (сейчас на его месте Севастополь), Пантикапей (Керчь), Феодосия, Ольвия (Очаков) и др. Археологические находки с территории полуострова хранятся в украинских и русских музеях, прежде всего, в Киево-Печерской лавре в Киеве и в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Восточнославянская культура развивалась с дохристианских времен. Однако памятников сохранилось очень мало. Большая часть их была уничтожена при христианизации или во время татаро-монгольского нашествия. Это касается, прежде всего, половецких идолов, т. н. каменных «баб», которых мусульмане считали вредными как все языческое.

Самым значительным языческим памятником, сохранившимся на территории Украины, является Збручский идол IX—X века н. э., найденный у села Гусятин в реке Збруч в Тернопольской области. Изображение древнего божества на трех ярусном четырехгранном столбе из песчаника представляет нам воина с лошадью и мечом — атрибутами бога войны Перуна. Его четыре лица на каждой грани столба обращены к четырем сторонам света, перекрыты круглой шляпой. В двух женских фигурах в нижнем ярусе можно узнать богиню плодородия Макош и богиню весны и любви Ладу. Солярный знак третьего изображения свидетельствует о том, что это должен быть Хорос или Дажбог, обеспечивающий плодородие и солнечное сияние. Две мужские и две женские фигуры в среднем поясе с распростертыми руками как будто бы в хороводе, типологически близкие фигуративным романским рельефам Дмитриевского собора во Владимире, свидетельствуют о взаимопроникновении восточной и западной культур, столь характерном для данного периода. Артефакт хранится ныне в Краковском археологическом музее. 

Княжеская Русь

Христианство было принято восточными славянами в 987 (по другим данным — в 988 или 989, обычно приводится дата 988) году, когда князь Владимир принял крещение в водах Черного моря в Корсуне (Херсонес в Крыму) или водах Днепра в Киеве (точные сведения утеряны). По условиям русской военной помощи Византии, ему была отправлена в жены единственная сестра правящего византийского императора Василия ІІ — Анна, византийская царевна македонской династии. Среди ее сопровождения были веселые люди — скоморохи, спустя пятьдесят лет запечатленные на стенах Софийского храма в Киеве, построенного в 1037 г. по образцу чуда Константинополя — могущественного храма Hagia Sophia (VI век). Скоморошьи барабаны, флейты и гусли, а впоследствии и их участие в балагане, вертепе и театре Петрушки стали популярны среди простого народа, в то время как в соборах распространилось пение. Единственным музыкальным инструментом религиозного культа оставался колокол, воспринимаемый как живое существо. За плохую службу он мог наказываться как человек — его били кнутом или посылали в ссылку.

Уникальная культура Киевской Руси стала колыбелью всех восточных славян. На ее территории развивалась постройка деревянных и каменных однокупольных или крестово-купольных храмов. В Западной Украине возникали еще в период до татаро-монгольского нашествия как составная часть храмов романские ротонды. Блестящим примером является древнейший памятник архитектуры XII века в Закарпатье — Горянская ротонда св. Анны в Ужгороде.

Особенно сильное влияние сыграла Византия, откуда приглашались архитекторы и мастера живописи. Однако церковные постройки в течение веков перестраивались, поэтому мы знаем их первоначальный вид лишь благодаря исторической документации, археологическим исследованиям или поздней реконструкции. Такова, например, история однокупольного храма Параскевы Пятницы, построенного черниговскими посадскими людьми в конце XII — начале XIII столетия на Пятницком поле, полностью разрушенного в 1941 году и вновь воздвигнутого из руин по исследованию остатков архитектором П. Милонегой. Составной частью средневековых храмов было их богатое внутреннее убранство: мозаики, фрески, иконопись. Окна барабана освещали, как правило, фреску Христа Вседержителя (Пантократора).

Самый полный в мире ансамбль подлинных византийских мозаик и фресок XI века сохранился в первоначальном виде в киевском Софийском соборе, внесенном в список всемирного наследия ЮНЕСКО, тринадцать башен которого соответствует новозаветной символике Христа и двенадцати апостолов. В зените купола Софийского собора находится мозаика с изображением Пантократора, окруженного четырьмя архангелами. Однако в виде мозаики сохранился только Архангел Гавриил. Остальные были заменены при реконструкции храма в 1884 г. масляными изображениями Михаила Врубеля.

Более длинную традицию, доходящую иногда до настоящего времени, имеет стенная роспись с новозаветной тематикой, аналогично используемой также в иконописи.

По новым исследованиям византийская культура распространялась на территории Украины не только посредничеством Киева, а также благодаря выходцам из Великой Моравии, с которой были в контакте западные части страны. Видную роль в христианизации восточной Европы сыграли ученики св. Кирилла и Мефодия, ушедшие после падения Великой Моравии в 907 г. на Балканы и отсюда на восток, в Киевскую Русь.

Особенную популярность на востоке приобрел культ Богоматери. В стенной росписи и иконописи св. Мария изображается в трех видах: Богоматерь Умиление, Богоматерь Оранта и Богоматерь Одигитрия. Богоматерь Умиление (с греческого Елеуса — Любящая) символизирует любовь нежным прикосновением лиц Матери и Сына. Богоматерь Оранта изображается с медальоном, в котором помещается 12-летний Христос Эммануил (с иврита — с нами есть Бог). В иконописи она получила название Воплощение — символ непорочного зачатия.

Богоматерь Одигитрия показывает на маленького Иисуса в своем объятии, держащего законодательный свиток. Это наиболее популярная икона, известная с византийских времен. В средневековой Чехии наибольшую популярность приобрела т. н. Черная Мадонна, считающаяся защитницей города Брно, куда она попала благодаря императору Карлу IV, подарившему ее в 1356 г. своему брату Яну Йиндржиху — маркграфу моравскому. В 1736 г. ее при оказии папской коронации короновали и поместили в блестящий серебряный алтарь в Успенском соборе в Старом Брно, где она находится до сих пор. Византийская традиция, таким образом, связывала Моравию с Востоком еще много столетий после смерти Кирилла и Мефодия.

В Западной Украине иконопись и фресковая роспись приобретает специфические очертания и в изображении отдельных святых, и в специфической стилизации Страшного Суда, в котором умножается число чертей, прыгающих вокруг змея — символа ада, — в открытую пасть которого они бросают грешников с помощью длинного копья.

Все это происходило уже после разорения Киевской Руси Золотой ордой в 1237—1242 гг. и после сложных перипетий, в течение которых Украина постепенно присоединялась в XIV веке к Литве и Польше. 

Res publica, или Речь Посполитая

Украина в 1569 г. вошла в т. н. Люблинскую унию — польско-литовское государство, получившее польское название Rzeczpospolita (Республика). Естественно, что это отразилось во всех областях культуры. Наряду с православными монастырями, выполняющими не только церковно-просветительскую, но и оборонную функцию, строились также замки и фортеции. В одном из таких замков в польском Люблине и была заключена упомянутая Люблинская уния. В XIV веке здесь была воздвигнута готическая часовня св. Троицы, украшенная в начале XV века фресковой росписью мастера Андржея. Роспись была недавно обнаружена под побелкой и открыта для публики, как и весь замок, ставший Национальным музеем.

Многолетнее сосуществование православия с католической церковью привело к созданию в 1596 г. униатской церкви, сохранившей церковное пение и отсутствие скульптур в интерьере храма. Главой униатов стал римский папа.

Польское влияние в стране, где украинцы имели подвластное положение, отразилось в XVI веке в формировании Ренессанса, который проникал через Польшу и Словакию в Закарпатье. Наиболее он ощутим в архитектуре такого важного культурного центра, каким был Львов. Туда приглашались итальянские архитекторы, наряду с которыми работали также местные мастера. Известные «мураторы» Петрус Барбон и его ученик Павло Римлянин построили львовский дворец греческого купца Константина Корняка, Успенскую церковь в Киеве и другие храмы в провинции. Скульпторы отличились в обработке надгробных камней в самом известном украинском монастыре — Киево-Печерской лавре, где возник в 1632 г., благодаря усилию митрополита Петра Могилы (1597—1647), первый центр восточнославянского высшего обучения — Киево-Могилянская академия. Ее выпускник Симеон Полоцкий (1629—1680), выдающийся духовный писатель, богослов, барочный поэт и впоследствии воспитатель детей русского царя Алексея Михайловича, был также известным драматургом. Его пьесы на ветхозаветные темы стали популярны на сценах т. н. «школьного театра», т. е. театра православных духовных академий. В Киево-Печерской лавре была устроена известная украинская типография, сыгравшая большую роль в развитии восточнославянского книгопечатания. Его импульсы были связаны со Львовом и с белорусским переводчиком и издателем Франциском Скориной (1490—1551), напечатавшим в 1517—1519 гг. свои переводы Библии и Псалтири в Праге. 

Присоединение к России

Особенно важное значение в развития украинской культуры имело барокко, ознаменовавшее огромный расцвет Киева в период, когда во главе казаков стоял их гетман Богдан Хмельницкий (1595—1657), победивший в 1648 г. Польшу и заключивший в 1654 г. договор с русским царем о присоединении Украины к России. Уже после смерти гетмана в 1667 г. Польша лишилась на основе т.н. Андрусовского мирного договора левобережной Украины, а двадцать лет спустя — всей восточной Украины, в том числе Смоленска, Чернигова и Киева.

С тех пор началась двойная история Украины: западной ее части, связанной с европейскими традициями, и восточной, все больше терявшей свою самостоятельность и подвергавшейся полной русификации. Последней попыткой сохранить самостоятельность восточной Украины стала деятельность гетмана Ивана Мазепы (1639—1709), обеспечившего расцвет Киева, своего Батурина и всей страны. В последний момент войны Петра І со шведским королем Карлом ХІІ он перешел к шведам. Последовала победа Петра І, побег Мазепы в Турцию, его скоропостижная смерть и жестокое отмщение царя всем и всему, что было связано с Мазепой. Были уничтожены все его дворцы и даже часть Киево-Могилянской академии, построенная по его повелению.

Барокко оставило в Украине неизгладимые следы во всех областях культуры. С ним связан необыкновенный расцвет деревянной и каменной архитектуры, скульптуры и живописи, теряющей свою анонимность. В период необыкновенного подъема национальной гордости, усиливаемой победами казацких войск, возобновляются и перестраиваются древние церковные постройки Киева, они покрываются разноцветной штукатуркой, украшенной растительной росписью, барочные башни сверкают золотом куполов, позолоченные иконостасы расцветают тысячами деревянных цветов. Коренным образом перестраивается киевский Софийский собор. О его первоначальной каменной структуре свидетельствуют в настоящее время лишь части стен, очищенные от поздних слоев штукатурки. В Харькове был воздвигнут величественный собор Покрова Пресвятой Богородицы и архиерейский дом.

Католические храмы Западной Украины изобилуют множеством экспрессивных, драматически взволнованных скульптур святых. Интерес к декоративности характерен также для народных изделий — деревянной резьбы, разноцветных вышивок: характерных рушников, женской и мужской одежды и пр. Все это еще усиливается в XVIII веке, от которого сохранился ряд замечательных деревянных храмов, в которых, как правило, строгий облик шатровой кровли завершают барочные верхушки. Такова деревянная церковь из села Шелестово, попавшая, наконец, в Ужгородский музей народной архитектуры и быта.

Поздние постройки прибавлялись также к более ранним готическим храмам. Такова церковь св. Параскевы в селе Олександривка.

Мотивы цветов, покрывающих луга закарпатских полонин, перекочевали на сорочки и передники деревенских красавиц и рубашки молодых парней, а также отразились в штукатурке избушек и печей или бревен в интерьерах кухонь или изб, украшенных настенными коврами, скатертями и одеялами.

Золотой век, обозначающий расцвет украинской архитектуры во времена Богдана Хмельницкого и Ивана Мазепы, наступил в области музыки во второй половине XVIII века — в период огромного подъема итальянской музыки, которая оказала влияние на формирование русской, а в том числе также восточно-украинской вокальной культуры. Недаром самые известные киевские композиторы Максим Березовский (1745—1777) и Дмитрий Бортнянский (1751—1825) были учениками итальянских мастеров Мартини и Галуппи, живших по царскому распоряжению в России. Оба они учились также в Италии, где Бортнянский, писавший также итальянские оперы, довольно долго работал. Оба совместно с монахом Киево-Печерской лавры Артемом Веделем (1767—1806) обогатили украинскую и русскую духовную музыку, прежде всего, замечательными вокальными композициями. 

Восточные и западные влияния

Подъем украинский культуры продолжался также в эпоху классицизма, находящего вдохновение в античности. Интерес к ней характерен в Европе для рубежа XVIII—XIX вв. и вторично в эпоху эклектизма второй половины XIX в. Не только музыка, но и архитектура тогда находили импульсы в Италии, откуда происходил архитектор Джакомо Кваренги (Giacomo Quarengi), работавший в России с 1780 г. Это период тройного деления Польши в 1772, 1793, 1795 гг.

В рамках первого деления Западная Украина вместе со Львовом была присоединена к Австрии. В то же самое время в восточной Украине ощущается все усиливающийся гнет царской России. Только после смерти Екатерины ІІ вместе с воцарением Павла І в 1795 г. обстановка улучшилась. В период правления молодого Александра І в 1805 г. открылся первый украинский университет в Харькове, где одновременно выпускаются первые украинские журналы. Еще раньше здесь начинается расцвет театра. В 1789 г. в Харькове был открыт первый постоянный русский театр, а в Каменце-Подольском и в Киеве — польский театр. В репертуаре была популярная пьеса Ивана Котляревского «Наталка Полтавка». Ее автор стал директором и актером полтавского любительского театра. С конца 1820-х годов ставятся русские и украинские пьесы опытного драматурга Г. Квитка-Основьяненко. Культурный подъем привел к открытию в 1834 г. Киевского университета. Его значение подчеркивает величественное красное здание с колоннами, воздвигнутое в начале 1840-х гг. на бульваре Т. Шевченко.

Вхождение Восточной Украины в состав Русского царства несло с собой целый ряд последствий в культурной области. Такие выдающиеся художники, как, например, скульптор Иван Мартос (1752—1835) или живописцы Антон Лосенко (1737—1773) и особенно Дмитрий Левицкий (1735—1822), Владимир Боровиковский (1757—1825), Алексей Венецианов (1780—1847) в России не только учились, но и постоянно работали. Они слились с русской средой настолько, что русифицировали свои имена и отчества, становясь частью русской культуры. Характерным примером работы украинского скульптора в России является скульптура Ивана Мартоса «Минин и Пожарский» — одна из видных доминант Красной площади в Москве.

Левицкий и особенно Боровиковский — самые популярные петербургские живописцы. Алексей Венецианов, украинец со стороны матери, стал одним из основоположников русской школы живописи, основанной на работе на пленэре, некой параллели начинающегося русского литературного реализма, представленного другим выходцем из Украины — Николаем Гоголем.

Обстановка русско-украинских культурных взаимоотношений доходит до такого парадокса, каким является судьба одного из основоположников украинской литературы и одновременно талантливого живописца Тараса Шевченко (1814—1861), выкупленного из крепостничества благодаря помощи видных русских интеллектуалов во главе с поэтом В. А. Жуковским. При их поддержке он мог учиться в школе Брюллова. Став представителем жанровой живописи, он был назначен преподавателем в Киевском университете. Однако по политическим причинам он был арестован и сослан, затем получил освобождение в результате ходатайства русских друзей, благодаря которым смог вернуться в Петербург, где преждевременно умер.

Плодотворность украинско-русских культурных отношений проявилась также в их участии в движении передвижников, к которым принадлежал ряд украинских художников: Кость Трутовский, мастер французского происхождения, живший на Украине Николай Ге, Олександр Литовченко, Николай Ярошенко, а также Илья Репин (1844—1930), родившийся в слободском Чугуеве, но ставший виднейшим представителем русского реалистического искусства.

Однако нужно всегда отличать инициативу благородных частных лиц от официальной политики. В тот же самый период на Украине после польского восстания 1863—64 гг. проходила открытая реакция. В театрах запрещался украинский язык. Облегчение наступило только в начале 1880-х гг. в связи с введением реформ в культурной области. На театральном поприще появляются видные деятели Михаил Старицкий и Марко Кропивницкий. Наряду с расцветом театров в Кременчуге, Харькове и Киеве оживление чувствуется благодаря кочующим театрам также в провинции. В Западной Украине начали употреблять украинский язык в театре только в период национального возрождения, т. е. с 1830—40-х гг. Преобладающий этнографический уклон пьес и зингшпилей стал меняться только в XX веке.

Украинско-русские культурные взаимоотношения продолжалась и в последующие периоды. В петербургской Художественной академии учится один из основоположников национально и этнографически ориентированного украинского искусства Микола Самокиш (1860—1944). В петербургском ателье Ивана Билибина находит свой собственный стиль виднейший представитель украинского стиля модерн Георгий Нарбут (1886—1920), развивающий в ряде иллюстраций к стихотворениям передовых украинских поэтов тогдашнее графическое искусство. Он иллюстрирует «Энеиду» Ивана Котляревского, сборник стихов «Аллилуйя» своего брата Владимира Нарбута, рисует картинки для популярного Букваря и др. Наряду со своеобразно стилизованными мотивами казаков, употребляя ряд других украинских архетипов, Нарбут создает также работы апокалипсического характера, вызванные ощущениями от Первой мировой войны.

Похожую культурную взаимосвязь можно наблюдать также в Западной Украине, где искусство развивалось в более скромных условиях, исходя из традиции ремесленного производства. Однако самые талантливые художники учились в странах, которые Украину оккупировали: в Варшаве, Кракове или в Вене. Гениальный баталист Юлий Коссак (1824—1899) даже принял польское гражданство. Теодор Якимович (1800—1870) стал венским художником. Но можно привести также обратные примеры. Одна из самых замечательных построек в стиле модерн, Святопокровская церковь в селе Пархомивка в Киевской губернии, была создана по проекту русского архитектора Василия Покровского и украшена была работами Николая Рериха. Наиболее известное киевское здание, Дом с химерами, изобилующее африканской фауной — результат работы польского архитектора Владислава Городецкого. Культура всегда показывает правильный путь сосуществования национальностей на нашей планете.

Еще более естественно эта тенденция наблюдается в области музыки, всегда стремившейся к обогащению контактaми с мастерами, где бы они ни были. Наиболее известный украинский композитор XIX века Николай Лисенко (1842—1912), учившийся в Лейпциге (музыкальной академии тогда в Киеве еще не было) и вслед за тем в Петербурге, гастролировал в 1867 г. в Праге, где был радушно принят. Принадлежность к общему государству — Австро-Венгрии — отразилась во взаимных чешско-украинских музыкальных контактах особенно со Львовом. 

XX век

Прага сыграла видную роль в поддержании украинской культуры в XX веке, когда вследствие больших политических и военных потрясений здесь очутились многие восточнославянские эмигранты. Их притягивала Русская акция помощи в Чехословакии, на основании которой поддерживались и студенты, и видные восточнославянские писатели, музыканты. В Праге учились Василь Барвинський и сын фольклориста Филарета Колессы Микола в Педагогическом институте М. Драгомана, возникшем в 1920-е годы наряду с Украинским свободным университетом и Украинской художественной академией (т. н. Украинская студия пластических искусств). В них давалась возможность обучения бывшим солдатам, попавшим в 1921 г. в Чехословакию после поражения в украинско-польской войне, и целому ряду других эмигрантов. Ряд их работ был недавно обнаружен в Славянской библиотеке в Праге. Многие из них имеют также исторически-документальное значение. Таковы, например, работы Ивана Иванца (1893—1946), художника и военного фотографа, работы которого в основном были утеряны или уничтожены. Некоторые его чертежи и акварели свидетельствуют о жизни солдат в чехословацких военных лагерях. Часто изображаются батальные и даже апокалипсические сцены, но также дореволюционная украинская провинция. Имеются портреты солдат и карикатуры, свидетельствующие, что даже в трудные моменты у человека не иссякает чувство юмора. Некоторые работы несли также политическое послание. Таков эскиз обложки Ивана Кураха (1909—1968) для польской книги «Голод на Украине и его причины».

Довольно высок уровень популярных экслибрисов, свидетельствующих, насколько уже поднялась уровень графического искусства. Работы передовых украинских авангардных художников Александра Архипенко или Александры Экстер имеются в чешской Национальной галерее и других государственных или частных собраниях.

Естественно, что Чехословакия тогда не была единственным убежищем украинской эмиграции. Ее следы разбросаны не только в Европе, но и на других континентах. Массовая эмиграция ведь проходила уже со второй половины XIX века. Печальная память о канадских украинцах сохранилась в одном из народных парков Канады. Многие канадские жители, происходившие из Австро-Венгрии, вынуждены были в течение Первой мировой войны работать на каторге недалеко города Банфф, чтобы подготовить проектируемый Банффский народный парк для будущих туристов.

Культурными центрами украинских художников были Берлин, Лейпциг и Вена. Некоторые художники переселялись также в США. В качестве примера можно привести виднейшего украинского скульптора Александра Архипенко (1887, Киев—1964, Нью-Йорк), обратившего на себя внимание уже в 1910-е годы в парижском Салоне независимых. В то время как многие художники выставлялись в межвоенный период на Западе и во Львове, в советской части Украины такой возможности не было. Прогрессивное развитие культуры там чувствуется в 1920-е гг., когда особенно в области декоративного искусства проявлялся интересный ар-деко. Таковы работы Святослава Гординского, Миколы Вутовича, Ольги и Олены Кульчицких или Марии Водзицкой. В 1930-е гг. в связи с нарастающим идеологическим гнетом резко падает уровень работ даже таких талантливых художников, как, например, Федор Кричевский (1879—1947), первый ректор Украинской академии художеств, профессор Киевского художественного института, заслуженный деятель искусств УССР (1940). В своей картине «Семья» (1925—1927) он творчески развивает стиль своего учителя Густава Климта, но уровень его соцреалистических работ резко падает.

Политический гнет отразился также в области театра. Его жертвой стал талантливый режиссер А. С. Курбас, стремившийся создать в Харькове — тогдашней столице Восточной Украины — психологический тип театра. Будучи обвинен в буржуазном уклоне, он был арестован, сослан в концлагерь на Соловках и в 1937 г. расстрелян.

Политическая оттепель конца 1980-х гг. и, прежде всего, возникновение самостоятельной Украины в декабре 1991 г. ознаменовались огромным подъемом творческих сил во всех областях культуры. Как будто бы все то, чего не достается в политической и экономической областях, сконцентрировалось именно в музыке и изобразительном искусстве. Это касается даже поколения авторов, рожденных в тридцатые годы, какими являются виднейшие композиторы Валентин Сильвестров (1937, Киев) и Мирослав Скорик (1938, Львов). Оба они достигли больших творческих успехов уже в 1960-е гг., но, в отличие от заграницы, где всегда пользовались успехом, на родине по-настоящему оценены не были. В еще большей степени это коснулось авангардиста В. Сильвестрова, который столкнулся с полным непониманием околокультурных деятелей, игнорированием издательств, в 1970 г. был исключен из Союза композиторов СССР. Наряду с этим в 1967 г. он был удостоен премии им. С. Кусевицкого в США, в 1970 г. стал лауреатом Международного конкурса молодых композиторов в Нидерландах, и только в 1989 г. он стал народным артистом УСР. В настоящее время он является представителем мелодического поставангардного направления, ему вручен орден «За интеллектуальную отвагу» и другие, о нем сняты документальные фильмы украинскими и европейскими режиссерами.

М. Скорик, выпускник Львовской консерватории, является также видным теоретиком музыки. Кроме вокального творчества, он занимается также музыкой к кино, которой он сопроводил более сорока фильмов. Особенно выразительно его музыкальное оформления картины Параджанова «Тени забытых предков» (1964). В интернете доступен его замечательный балет «Перекресток», развивающий символику ненависти и всепоглощающей суматохи нынешней жизни. Его исполнение театром «Современный Киев» подтверждает высокий уровень не только традиционного, но и сегодняшнего украинского балета.

Современное украинское искусство развивает лучшие традиции своего прошлого. Своеобразной антологией скульптуры стала выставка 1999 г., на которой было представлено все лучшее, созданное в XX веке. Виднейшим представителем конструктивизма и кинетизма можно назвать Антуана Певснера (1884—1962), он связан с Украиной местом рождения в Могилеве и учебой в Киеве. Вместе со своим младшим братом, выступающим под именем Наум Габо, он принадлежит к известнейшим скульпторам XX века.

Среди классиков современной скульптуры выделяется Инна Коломиец (1921—2005), в творчестве которой запечатлена память о сожженной во время войны деревне Корюкивцы в Черниговской области, и скульптуры композиторов Бортнянского и Березовского, созданные ею совместно с Г. Хусидом и А. Игнащенко. Отличительной чертой современной скульптуры является чувство юмора, характерное для творчества Олега Пинчука (1960).

Страна, которую до ее полного разорения в 30-е годы XX века называли «житницей Европы», долгие столетия была связана с земледелием, календарной и семейной песней и с народным бытом. Это не могло не отразиться в музыке, драматургии и изобразительном искусстве. Барочный подход, наиболее ярко проявившийся в популярных изображениях казака Мамая, и изобилие растительных мотивов в народной резьбе, вышивке и росписи нашли в XX веке широкое применение в изображениях на декоративных жестяных тарелках и тазах, а также в фаянсовых наборах и фигурках скульптора Фелии Фальчук (1922). Некий наивистический подход иногда встречается также в религиозных мотивах, ставших с 1990-х гг. опять популярными. К сожалению, к этому времени можно отнести и расцвет кича, появившегося даже на страницах книги «Художники України» (2001), стремившейся показать современное искусство страны. Однако на страницах той же самой книги имеются также работы мастеров кисти, получивших признание дома и за границей. Таковы картины Алексея Анди (1962), посвященные мистическим видениям таинственных красавиц — «Царица спящих стекол» (1996). Совсем противоположным полюсом являются сюрреалистические работы Сергея Пояркова (1965) с определенной долей иронии развивающего импульс Сальвадора Дали. Его картины пользуются на Западе, прежде всего в США, большим спросом.

Многие художники до сих пор покидают Украину. Некоторые находят приют и в Чешской Республике. Интересно творчество супружеской пары скульпторов Татьяны Высоцкой (1959—2007) и Александра Галчанского (1959—2008), живших и творивших в Брно, к сожалению, без срока ушедших. Остались лишь их работы, разбросанные в разных частях мира, где их выставляли, как будто бы доказывая общечеловеческое послание искусства. В «Русском слове» публиковались статьи о творческом дуэте художника Наталии и скульптора Александра Козловых, киевского художника Михаила Микоры, ивано-франковского художника Тараса Плища. На этом далеко не исчерпывается список творцов из Украины, успешно работающих в Чехии.

Из всего сказанного, пусть и далеко не полно, можно сделать вывод о высоком уровне и самобытности украинской культуры, образующей некий символический мост между Западом и Востоком.

Дануше Кшицова, 

профессор университета им. Т. Г. Масарика, Брно