На этот раз наряду с сочинениями П. И. Чайковского будет представлен концерт для скрипки с оркестром Антона Аренского. Его исполнительница, известная скрипачка Татьяна Самуил, дала интервью «Русскому слову».

ВРЕЗКА

Татьяна Самуил — российская скрипачка, дочь известного дирижера Александра Самуила. Дебютировала как солистка в девять лет с Национальным оркестром Молдовы. В 1998 году окончила Московскую консерваторию (педагог М. Глезарова), затем магистратуру Брюссельской консерватории (педагог И. Ойстрах). Успешно участвовала во многих музыкальных конкурсах, в том числе в Конкурсе скрипачей имени Анри Вьетана, в Международном конкурсе скрипачей имени Яна Сибелиуса, в Международном конкурсе имени П. И. Чайковского и др. С 2009 года — профессор Королевской консерватории в Антверпене. Член Международной музыкальной академии Юрия Башмета. Выступает как солирующий музыкант, а также в составе камерных ансамблей.

— Вы учились в Московской консерватории у Майи Самуиловны Глезаровой, ученицы Льва Цейтлина, воспитавшего множество музыкантов, среди которых прекрасный альтист и дирижер Рудольф Баршай и великолепная Галина Баринова. Можно ли считать это особой школой и, если да, то в чем ее особенности?

— Майя Самуиловна Глезарова являлась, несомненно, носительницей русской школы в лучшем ее проявлении. Можно выделить множество характерных признаков этой школы, и каждый из нас выбирает наиболее близкие ему по духу, как мне кажется. Для меня это прежде всего служение музыке. Когда собственная индивидуальность подчиняется замыслу композитора. А в практических деталях — качество звука, всегда свободного и благородного. И бескомпромиссность в поиске совершенства.

— Видимо, поэтому после окончания Московской консерватории вы продолжали совершенствовать свое мастерство в магистратуре Брюссельской консерватории? Что вам дало общение и занятия с Игорем Ойстрахом?

— Игорь Давидович Ойстрах, великий скрипач, открыл мне множество секретов концертного исполнительства, щедро делился своим бесценным опытом; под его руководством я получила премии на семи международных конкурсах.

— Вы действительно много раз участвовали в международных конкурсах. Отношение к ним у музыкантов неоднозначное: с одной стороны, они дают возможность заявить о себе и помогают устроить музыкальную карьеру, с другой — быть может, отвлекают от более сосредоточенных занятий. Как к конкурсам относитесь лично вы?

— Конкурс — это этап. Так я его и воспринимаю. Как этап развития личности, музыканта, как возможность выступить в разных странах мира для внимательной аудитории. Но ни в коем случае не окончательный приговор, как в удачном, так и в неудачном результате. К тому же наша артистическая жизнь никогда не прекращает устраивать нам конкурсы...

— Вы выступали во многих странах и играли с разными оркестрами. Какие из оркестров и кого из дирижеров вам хотелось бы отметить особенно?

— Я верю в то, что артисты востребованы по-разному в разных странах. Где-то тебя понимают лучше, несмотря на то, что язык музыки интернационален. Я очень люблю ездить и играть с различными музыкантами и очень благодарна всем всегда за совместное музицирование. Моя профессия меня заносила очень далеко от дома и позволила встретиться со многими прекрасными людьми и музыкантами. Тем не менее почему-то в России у меня всегда особенное чувство. Как будто меня слушают по-другому, и тот эмоциональный посыл, который идет из зала в России, трудно с чем-то сравнить.

— Расскажите, пожалуйста, о мастер-классах, которые вы проводите. Чем они для вас интересны?

— Мастер-классы интересны тем, что позволяют сохранять непосредственную связь с подрастающим поколением. Ничто не заменит личный контакт, и это взаимный интерес! Я всегда рада послушать ребят, а когда чем-то получается помочь, то я счастлива. Мне очень везло на великих педагогов, и я стараюсь передать полученные знания молодым.

— Вы не только солируете, но и играете в ансамбле, в частности, в Malibran String Quartet. Как возникла идея создания квартета? Что вам дает ансамблевая игра?

— Камерная музыка является для меня огромным удовольствием и наименее «эгоистичным» музицированием, если хотите. Это обмен идеями, который бесценен. Кроме того, меня невероятно привлекает квартетный репертуар, который намного богаче скрипичного, а одной из главных причин создания квартета была мечта сыграть бетховенский цикл.

— На фестивале вы будете исполнять концерт для скрипки Аренского. Какое место для вас занимает Аренский в ряду других русских композиторов и чем примечателен его концерт для скрипки?

— Концерт Аренского невероятно лиричен, певуч, и, несмотря на европейский стиль, тем не менее очень «русский». Аренского играют до обидного мало, и я очень люблю его трио и пьесы для скрипки. Буду счастлива сыграть этот концерт на своем дебюте в Праге и надеюсь увлечь публику и настроить ее на дальнейшее изучение музыки Аренского.

«Русское слово» благодарит Татьяну Самуил за интервью и желает ей новых музыкальных достижений и открытий.